4. 中国画是一种偏重写意的艺术，惯于以形似创设意境取胜。下图是吴昌硕先生的画作《苍松》，请结合上述观点简要描述这幅图的画面内容。（不少于80字）

《苍松》

▲80字

4. 示例：这幅名为《苍松》的国画，画面中是一截老干，几根新枝。老干从下方斜出向上，苍劲嶙峋，雄健古拙；新枝由侧上方向下旁逸斜出，笔墨酣畅，峻挺峭拔。虽只是徐疾浓淡的寥寥数笔，却创设了一种刚劲雄毅、生机勃发的意境，给人以美的精神享受。

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中国山水画的意境美
颜景龙
中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。历代山水画家在画面中充分表现笔、墨、气、韵的同时，更注重意境美的营造。意境是艺术的灵魂。我们欣赏画作时，时常被其内含的艺术魅力所吸引，被画外之意、弦外之情所打动、所陶冶、所感染，这就是意境美的作用。
中国山水画的空灵之美，是山水画艺术的主要审美趣味形式。空灵之“空”为静、为虚、为无，空灵之“灵”为灵气、为实、为有。空和灵是对立统一的。宋代马远的《寒江独钓图》中，(1) ，营造出一种(2) 的意境。空灵之美一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。

宋 马远《寒江独钓图》
中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身，也包括画作以外的无限性，即“画外有画”。正如美学大师宗白华所说：“中国绘画所表现的精神是深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一。”山水画是一种哲理的最高境界，它追求的不是繁芜的世界，而是自然与人文的完美统一，是一种摆脱世俗的精神。从元朝的倪瓒，明清时期的石涛、董其昌等人的山水画中，我们所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求。
中国山水画的诗意之美，也是中国绘画历来所提倡的。不论《春山烟雨》还是《春浦帆归》，只看画题，就会觉得诗意盎然。诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。真正山水画中的诗境，体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化，诗情与画意交融。宋代郭熙在《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗。”诗、画的一致，是中国山水画家追求的最高理想，也是中国山水画的最高境界。唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗。比如他的作品《江山雪霁图卷》，画面上虽然没有像许多画家一样题上或多或少的诗词字句，却富有诗的意境。
中国山水画中所具有的那种空灵美、外象美、诗意美的意境既是画家创造的终点，又是观者再创造的起点，是画家与观者之间沟通的桥梁。当代中国山水画创作者，只有放开眼界，敞开胸怀，徜徉于大自然之中领受山川、风云、水石、林木际会之妙，铸就独特的艺术灵魂，方能构筑胸中意象，孕育笔墨语言，创作出有意境的作品，真正做到“代山川而言”。
(有删改)

(1) 仅在画面中绘出一叶孤舟和舟上持竿垂钓的渔翁，其余绝大部分画面全部留白，没有绘制水波、岸石等多余景物
(2) 清寒虚静、辽远空灵，以极简的具象延伸出浩渺无尽的寒江世界，给观者留下极为广阔的想象空间

本题考查结合文本“空灵之美”的核心内涵，匹配《寒江独钓图》的画面特征补写内容：第一空需要对应画作的构图特点，体现文中“空为静、为虚、为无”的特征；第二空需要对应空与灵对立统一的表达效果，契合文中“有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界”的空灵意境特点。