3. 本文中对王维《使至塞上》诗句的品读，与《无言之美》中对陶渊明、陈子昂、李白、杜甫诗句的赏析有不少相互呼应之处。阅读相关文段，具体分析其中有哪些相通之处。

3. 相通之处主要有两点：第一，注重分析所写内容与作者感情之间的融合；第二，都重视分析所写内容本身的有限性、代表性，赏析有限的字面内容引发的无穷想象、优美意境和无尽感慨。

阅读下面的文章，完成练习。
情感的逻辑
李泽厚
艺术如果没有情感，就不成其为艺术。我们只讲艺术的特征是形象性，其实，情感性比形象性对艺术来说更为重要，艺术的情感性常常是艺术生命之所在。
中国古代许多著名散文，并没多少形象性，好些是议论文章。但千百年来却仍然被选为文学范本供人诵读。例如，韩愈的《原道》，“博爱之谓仁，行而宜之谓义，由是而之焉之谓道，足于己无待乎外之谓德……”，完全是一派抽象议论。但读韩文，总仍以这篇为首，它是韩文的代表。为什么呢？读这篇文章时你可以感受到一股气势、力量，后人模仿、学习的也正是这种力量、气势，即所谓“阳刚”之美。这种美通过排比的句法、抑扬顿挫的节奏声调等等“有意味的形式”显露出来。它没多少形象性，却有某种情感性。正是后者使它成为文学作品。
欧阳修有个著名故事。他为人作了一篇《昼锦堂记》的文章，原稿开头两句是“仕宦至将相，富贵归故乡”，文章已送走五百里，欧又派人把它追回，为了把这两句改为“仕宦而至将相，富贵而归故乡”，增加了两个“而”字。这两句很难说有什么形象可言，两个“而”字是虚词，更非形象。然而增加这两个“而”字，却使文气舒缓曲折，更吻合欧文特有的“阴柔”之美。这显然也是有关情感性而非形象性的问题。
鲁迅的一些杂文，也并没有许多具体形象，然而通过对某些事、某些人、某些历史的叙述议论，或娓娓道来，或迂回曲折，使人感到可笑可气可叹可憎，完全被吸引住了，贯串在这种似乎是非形象的议论叙述中的，正是伟大作家爱憎分明的强烈的情感性的态度，深刻地感染影响着人们，尽管它经常并不直接表露。
艺术的情感性是一个十分复杂的问题，它可以有多种多样的表现方式和呈现形态。
心理学说明，在人们的感知中，各种对象、事物都常常涂上一层情感色调，运用在文艺中就更多了。“凄风苦雨三月暮”“落红不是无情物，化作春泥更护花”“感时花溅泪，恨别鸟惊心”……我们称之为“移情”。艺术创作正是通过形象、景物的描写，客观化了作家、艺术家的主观情感和感受，使形象以情感为中介彼此连续、推移，“由此及彼，由表及里”，创造出特定的典型、意境来。
再如“比兴”，在我看来，这里正好是上述使情感客观化对象化的问题。“山歌好唱口难开”“山歌好唱起头难”，为什么“口难开”“起头难”呢？主观发泄感情并不难，难就难在使它具有能感染别人的客观有效性。你发怒并不能使别人跟你一起愤怒，你悲哀也并不能就使别人也悲哀。要使你的愤怒、悲哀具有可传达的感染性，即具有普遍必然的客观有效性，使别人能跟你一起愤怒、悲哀，就不容易了。这不但要求你的主观情感具有社会理性内容，从而能引起人们普遍必然的共鸣，具有社会(时代、民族、阶级)普遍性，而且还要求把你的主观情感予以客观化对象化，所以，要表达情感需要寻找客观形象把它传达出来。这就是所谓“托物兴词”，也就是“比兴”。
至于后代所谓“情景交融”“以景结情”等等，就更是其高级形态了。
可见，从创作开始(“触物起情”)到创作完成(“托物兴词”)，情感因素是贯串在创作过程中的一个潜伏而重要的中介环节，它是与其他心理因素(感知、理解、想象)密不可分、融为一体的，这正是艺术创作的基本特征。
而联结二者的就是想象了。某种复杂的心境意绪、情怀感受，某种难以用简单的好坏是非等逻辑判断所能规范定义的人物、事件，它所表达的恰恰是概念语言、理性观念、逻辑思维所不能或难以表述传达的。我们经常说“难以言语形容”“剪不断，理还乱”……，却恰好可由艺术想象的符号传达出来，它们恰好是艺术的对象。它的具体途径多种多样，有的很直接，如“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”“白发三千丈，缘愁似个长”……又如画家们画墨荷等等，形象的推移、塑造并不合乎科学的真实，却符合情感的真实。有的需要推移，形象以情感为中介而活动，而推移、加深了，卓别林的许多杰作就是这样。像《摩登时代》开头的“羊群—人群”的著名蒙太奇，像在巨大机器背景下的渺小的人的视觉画面，像主人公发疯地看见圆东西就拧螺丝钉等等，都极为深刻地揭示了资本主义的异化，其本质化的思想深度并不逊色于理论著作，但其中仍是以情感态度为中介环节而进行的。为什么电影中常常看到表现愉快的对象或场景情节(如小孩生长、苦难结束)便用鲜花怒放、春天来到，表现愤怒、哀伤便用风雷雨电……这都是以情感为中介的艺术想象(类比联想)的推移。
司空图说：“不着一字，尽得风流，语不涉难，已不堪忧。”(《诗品》)王夫之说：“兴在有意无意之间。”(《姜斋诗话》)叶燮说：“诗之至处，妙在含蓄无垠，思致微渺，其寄托在可言不可言之间；其指归在可解不可解之会。”(《原诗》)诗所以讲究含蓄，文艺所以重视象征、寓意，都是同一个道理：艺术创作和艺术欣赏有其自身的心理学的规律和原则，其中，情感的“逻辑”占有重要地位。应该重视和研究它。
(选自《形象思维再续谈》，见《美学旧作集》，天津社会科学院出版社 2002 年版。有删改)
1. 下列对文章的理解和分析不恰当的一项是()
A. 作者认为，文艺作品的创作必须兼顾“形象性”与“情感性”，但是情感性比形象性更为重要。
B. 古人所谓的“移情”“起兴”“情景交融”，其实都是文学艺术情感性的表现方式和呈现形态。
C. 作者列举了韩愈《原道》、欧阳修故事、鲁迅杂文，来佐证许多文艺作品中虽无太多“情感性”，但它们的“形象性”让它们极具艺术生命力。
D. “问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，读者通过感知“水”这种具体的形象而体会“愁”这种复杂的心境，需要发挥自己的想象。
2. 文章说：“要表达情感需要寻找客观形象把它传达出来。这就是所谓‘托物兴词’，也就是‘比兴’。”“比兴”手法在《诗经》《古诗十九首》和乐府诗中用得很多，请举一两句诗为例，用本文中所说的道理做些分析。

1. C（应是虽无太多“形象性”，但有“情感性”）
2. 示例：《关雎》首章“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”中以雎鸠的成双和鸣、相依相恋，兴起淑女应配君子的联想。次章“参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之”，以荇菜的左右无定、随水而流，兴起淑女之难求。