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材料一:
①舞剧是以舞蹈为主要表现手段,结合音乐、美术、哑剧等,具有一定戏剧情节的舞台表演艺术,主要通过演员的肢体动作,即身体的各种舞姿来表现剧情、塑造人物和揭示主题。舞剧由各种类型和风格的舞蹈组成,通常舞剧的舞蹈分情节性舞蹈和表演性舞蹈两种类型:情节性舞蹈主要用以交代故事情节,表演性舞蹈主要用以交代时代和环境的特征。
②舞剧《永不消逝的电波》,将紧张的地下斗争植入老上海石库门的特有诗意情境中,突出了爱情、日常生活与革命者惨烈牺牲之间的内在张力,是中国当代原创舞剧的一部杰作。
(选自顾春芳《戏剧学导论》,有删改)
材料二:
①评论戏剧时,要按照戏剧的不同类型,根据其本身特点来分析。例如,在评论戏曲作品时,演唱是十分重要的评论对象。唱词写得怎么样,音乐怎么样,唱腔设计如何,对刻画人物起了什么作用,这是要重点加以分析的。但对话剧来说,评论的对象不是唱,而是说;而对舞剧来讲,唱与说都不是评论对象,主要是分析舞蹈语汇——表情与动作。
②无论分析什么类型的戏,戏剧冲突和人物形象是必须重点研究的。戏剧冲突的准确、尖锐、深刻与否,直接反映了这出戏表现社会生活的真实性与深刻性,反映了这出戏的思想意义与社会价值。卷入戏剧冲突的各种人物形象塑造得好与坏,也直接关系到这出戏的成败,应该细致地加以分析论述。评论戏剧作品,当然要分析它的思想意义与社会价值,这是很重要的。同时,也要注意分析戏剧的艺术性。一出戏的结构十分重要。结构,要考虑思想、人物、题材和戏剧冲突等各个方面。在评论一出戏时,中心事件是否突出是应重点考察的。一出戏要吸引观众,必须题材新颖别致,情节安排与众不同。但又不能胡编乱造,荒诞不经,故而又要“戒荒唐”。可见,题材是否新颖,情节是否出人意料又入于情理之中,应是评判这出戏艺术性高低的标准之一。对戏剧作品艺术性的分析,还要结合演员的表演水平、布景、灯光、道具、音乐来谈,这样才较为全面,才符合戏剧作为综合艺术的特点。
(选自居松《文艺评论写作讲座》,有删改)
材料三:
①民族舞剧《红楼梦》究竟有何魅力一再请君入梦?
②第一重美,青春视角新说红楼。将一部有120回的章回体小说浓缩为约2个小时的舞台演出,视角与叙事尤其重要,民族舞剧《红楼梦》为古典意蕴找到了当代表达。
③“一条宝黛感情纠葛主线,一条贾府家族兴衰辅线,用传统章回体形式对经典进行解构,两线并进串联全剧十二章目,这是改编创排过程中最大的创新。”该舞剧导演、主演说。
④第二重美,中式美学赋韵金钗。“民族舞剧《红楼梦》的美学是传统的,它的审美、气息,包括舞美、服装细节等设计,我们都用了中国传统的语汇去进行包装、解构、整合。”这部舞剧就像“转接口”,一边连着传统文化,一边连着现代审美。
⑤看服装,以清代古画和戏曲服饰为灵感,融入原著寓意人物性格的花语,既赋予金陵十二钗强辨识度,也体现美人如花摇曳;看舞美,巧用中国水墨画虚实相生的创作理念,将帷幕、屏风、桌椅和灯光巧妙搭配;看灯光,将层层帘幕作为载体,光影设计上选取流光浮云、珠帘金屏、落花滴雨等视觉元素,营造出大梦一场、虚实之间的大观园气质。
⑥第三重美,翩鸿一舞引人入梦。用舞蹈动作表达出人物内心情绪,颇具挑战。排练时,每位演员不仅要熟读原著,还要为角色写人物小传,一个小眼神、小动作的拿捏,都需要与人物严丝合缝。精明强干的王熙凤在剧中有一个非常符合她性格的设计——“指”,有惩戒下人的“指”,有打小算盘的“指”,有表示赞许的“指”……
(选自“新华社”,有删改)
材料四:
①民族舞剧《红楼梦》火爆“出圈”,除了《红楼梦》作为文学经典本身的魅力之外,更重要的在于导演、编剧对文学文本向剧场转化的用心改编。
②整部舞剧的叙事重心从爱情故事转向了金陵十二钗女性群像的命运,用现代青年的视野与小说《红楼梦》中的女性视角对话,创造性地呈现了《红楼梦》中12位女性的内心情感,为《红楼梦》的剧场表现增添新的审美价值。
③首先从经典出发。沿用原著传统章回体形式对经典进行解构,一条宝黛感情纠葛主线,一条贾府家族兴衰辅线,两线并进,串联起全剧的12个章目。以《入府》拉开宝黛凄美爱情帷幕,用《幻境》引出“十二金钗”,在《含酸》《省亲》《游园》《葬花》《元宵》剧情推进中,一边展现贾府家族的钟鸣鼎食,一边呈现宝黛感情的深化衍变;而从《丢玉》开始逆转直下,以《冲喜》阐述宝黛爱而不得后的象征性毁灭,用《团圆》照应《省亲》,诉说大厦倾覆、亲友离散的悲伤,用《花葬》照应《葬花》,由黛玉命运之伤推行至“十二金钗”,借葬花悼念贾府群芳,最后宝玉在《归彼大荒》中把红尘看破,走向一片白茫茫。其间不乏宝钗扑蝶、惜春作画、刘姥姥逛大观园、黛玉焚稿断痴情等经典场面,娓娓诉说大观园中的故事,在抒情与写意中,向观众完整呈现了一个“书中的大观园”。
④然后再反向逆行。从“十二金钗”视角重构剧情,将年轻人对经典名著的解读融入其中,创造性设计了《团圆》《花葬》等新场面,以喜与悲、盛与衰、生与死的互文叙事,映射当代女性和青春愁绪,表达对时代变迁的体悟和生命本真的哲思,让“十二金钗”与现代女性的所思所想产生超越时空的关联,用超现实“悲剧美学”把观众带进了一个“我们的大观园”。如《花葬》一章,12位舞者褪去华服、放散头发,从“金钗”回归“本我”,着12种颜色的长衣,隐喻不同年龄阶段女性的内心世界和命运状态,用扭转、翻滚等现代舞姿,演绎女性对封建束缚的控诉和反抗,是情感的升华,更是青春力量的释放。观众在参悟“假作真时真亦假”的红楼梦境中直视自己的内心,极具真实感和力量感。
(选自《人民日报》,有删改)
1.结合材料一、材料二,下列说法与原文不相符的一项是()
A.舞剧《永不消逝的电波》主要通过演员的肢体动作来表现剧情、塑造人物和揭示主题。
B.评论话剧时,评论的对象是演员的说白,评论舞剧则主要是分析演员的表情与动作。
C.戏剧冲突准确、尖锐、深刻的程度,直接反映了这出戏表现社会生活的真实性与深刻性。
D.一出戏,题材是否新颖,情节是否出人意料,应是评判这出戏艺术性高低的标准之一。
2.下列对材料二的理解,有误的一项是()
A.在评论戏曲作品时,要重点分析唱词写得怎么样,音乐怎么样,唱腔设计如何,对刻画人物起了什么作用等。
B.分析话剧必须重点研究戏剧冲突和人物形象。其中,人物形象塑造得好坏直接关系到这出戏的成败。
C.评论戏剧作品,要分析它的思想意义与社会价值,以及戏剧的艺术性。
D.对戏剧作品艺术性的分析,还要结合演员的表演水平、布景、灯光、道具、音乐等来谈。
3.结合材料三、材料四,下列对舞剧《红楼梦》的评价有误的一项是()
A.民族舞剧《红楼梦》沿用原著传统章回体形式对经典进行解构,两线并进,串联起全剧的12个章目,将一部有120回的小说浓缩为约2个小时的舞台演出。
B.民族舞剧《红楼梦》火爆“出圈”,在于导演、编剧对文学文本向剧场转化的用心改编。
C.整部舞剧的叙事重心从爱情故事转向了金陵十二钗女性群像的命运,创造性地呈现了《红楼梦》中12位女性的内心情感。
D.《花葬》一章,12位舞者褪去华服、放散头发,从“金钗”回归“本我”,着12种颜色的长衣,隐喻不同年龄阶段女性的内心世界和命运状态,用扭转、翻滚等现代舞姿,演绎女性对封建束缚的控诉和反抗。
4.结合材料三、材料四,分析民族舞剧《红楼梦》是如何做到将古典文学与时代脉搏相融而焕发出青春光彩,火爆“出圈”的。

1.D 解析:根据材料二第②段“可见,题材是否新颖,情节是否出人意料又入于情理之中,应是评判这出戏艺术性高低的标准之一”可知,选项D遗漏了“入于情理之中”这一关键条件。故选 D。
2.B 解析:材料二第②段明确指出“无论分析什么类型的戏,戏剧冲突和人物形象是必须重点研究的。戏剧冲突的准确、尖锐、深刻与否,直接反映了这出戏表现社会生活的真实性与深刻性,反映了这出戏的思想意义与社会价值。卷入戏剧冲突的各种人物形象塑造得好与坏,也直接关系到这出戏的成败,应该细致地加以分析论述”,这表明“直接关系到这出戏的成败”的因素有戏剧冲突,也有人物形象。选项B只说了“人物形象塑造得好坏直接关系到这出戏的成败”,这样的表述是不全面的,缩小了范围,属于理解偏差。故选 B。
3.B 解析:根据材料四第①段“民族舞剧《红楼梦》火爆‘出圈’,除了《红楼梦》作为文学经典本身的魅力之外,更重要的在于导演、编剧对文学文本向剧场转化的用心改编”可知,民族舞剧《红楼梦》火爆“出圈”的原因包括“《红楼梦》作为文学经典本身的魅力”和“导演、编剧对文学文本向剧场转化的用心改编”,而选项B仅强调后者,忽略了原著自身魅力的作用,表述不完整。故选 B。
4. ①采用青春视角新说红楼,用传统章回体形式对经典进行解构,以宝黛感情纠葛和贾府家族兴衰两线并进的方式串联全剧,在抒情与写意中完整呈现“书中的大观园”。②运用中式美学赋韵金钗,在服装、舞美、灯光设计上巧用中国传统元素,连接传统文化与现代审美。③通过翩鸿一舞引人入梦,演员用舞蹈动作精准表达人物内心情绪。④从“十二金钗”视角重构剧情,将叙事重心转向金陵十二钗女性群像的命运,并且融入现代青年对经典的解读,以喜与悲、盛与衰、生与死的互文叙事,映射当代女性情感,引发观众共鸣。