自古以来，各种艺术门类不同，“意匠”各异，却必有共通之处，可彼此借鉴。请结合下面李可染探讨中国画的有关材料，联系课文内容，谈谈你获得了哪些写作方面的启示。
【材料一】
中国艺术的意匠加工手段，是大胆的、高超的，京戏有高度的加工，中国画也如此。关于中国画的意匠，就我所体会的，大体有以下三个方面：
一、剪裁：中国画，长于大胆剪裁，有时剪裁到“零”。中国画、中国戏曲都讲究空白，“计白当黑”，这不是表现力的削弱，而是画出最精华之处，使画面主要部分更为突出。客观事物永远都只是艺术的资料、素材，要就要，不要就不要，或强调，或降低。
二、夸张：艺术应把现实中最重要的拿过来，强调表现。夸张是在感情上给人以最大的满足。艺术表现爱和憎，要充分表现感情就要夸张。母亲夸孩子，一定是夸张的，但我们不能说它不真实。实际上只有夸张才是艺术上最真实的，只有真实的夸张才有感人的魅力。艺术要求抓住对象的本质特征，狠狠地表现，重重地表现，强调地表现。
三、组织：画面一定要根据对象重新组织。构图就是组织，根据自然本质的要求“经营位置”。为了布局妥帖，有艺术表现力和感染力，山可以更高，水可以更阔，花可以更红，树可以更多，这都是允许的，画家完全有此权利……可是，有的画家却把自己变成客观对象的奴隶。应该说，画画本不只限于视觉，不仅画其“所见”，还要画其“所知”，即画家一生经历的总和，以及间接所见——包括传统在内。画画不单是依靠“视觉”“知觉”，更重要的是还必须画“所想”，由“所见”推移到“所知”“所想”，即在个性中体现共性。想象，不能说不真实，它是从现实经验产生的，所以艺术比现实更美、更好、更富理想、更动人。
——《漫谈山水画》（有删改）
【材料二】
生活与艺术相比，生活是基础，任何事情要想干好都要先打基础。为什么一些人的山水画形成公式化，主要是脱离生活，脱离真实，没有感受。凭自己想当然去画，画来画去必然形成一种固定的公式。
——《山水画“五字诀”》
【材料三】
学习必须是带强制性的，约束自己，不可放任。约束久了，掌握了规律，到了老年就能“随心所欲”了，“随心所欲”也是“不逾矩”。
——《桂林写生教学笔录》
【材料四】
“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”是我早年有心变革中国画的座右铭。
“可贵者胆”“所要者魂”是我“打出来”前刻的两方印章。“胆”者是敢于突破传统中的陈腐框框，“魂”者，创作具有时代精神的意境。
——《我的话》

导学三 [示例]我们写作也要注意掌握和积累写作的“意匠”。写作一定是有技巧的，初学写作应该探究写作的基本规律，可以多看名家名作，思考优秀作品的奥秘，尝试学以致用，切不可乱写一通。要依据写作目的和写作对象选材，素材要源于生活，一定要选我们生活里最熟悉、最能触动内心的材料。组织材料时，在具有真情实感的前提下，为了凸显中心可以合理地加工，使文章比真实生活更集中、更概括，但不能脱离生活。对于文章中要着重表现的部分，可以借助多种手法夸张地去表现。对各种技巧的使用游刃有余后，可以尝试创新。