[活动二]书海畅游
7. 小文想通过《经典常谈》一书了解墨、法、道等不同学派对“和”的看法，他可以读的篇章是(3分)
（）
A.《〈战国策〉第八》
B.《诸子第十》
C.《辞赋第十一》
D.《诗第十二》
8. 阅读《经典常谈》一书后，请你结合整本书，说说中学生阅读中国古代经典的意义。(5分)

7. B 解析《诸子第十》系统介绍了儒、墨、道、法、阴阳家等学派的思想主张,其中明确包含儒家"和为贵"、道家"人与自然和谐"、墨家"兼爱非攻"等对"和"的阐释。《战国策》侧重纵横家言论,《辞赋》《诗》则聚焦辞赋与诗歌,与学派思想无关。故选 B。
8. 示例:①深入理解中华文明的文字起源、历史脉络和思想精髓,增强文化自信和民族自豪感。②从《尚书》《春秋》等典籍中汲取道德启蒙与审美滋养,实现人格塑造。③转化为解决现代问题的资源,为中学生奠定终身发展的精神根基,促进全面发展。

三、阅读(共30分)
(一)古代诗歌阅读。(3分)
春 望
[唐]杜甫
国破山河在,城春草木深。感时花溅泪,恨别鸟惊心。
烽火连三月,家书抵万金。白头搔更短,浑欲不胜簪。
9.下列对诗歌内容理解和赏析不正确的一项是(3分) （）

A.诗歌开篇即写“春望”所见,描绘了一幅城池残破、荒草丛生的凄凉景象。
B.颔联运用比喻的修辞手法,移情于物,借景生情,表现了诗人忧愁国事、思念家人的情感。
C.尾联写到自己的衰老,头发的变化使读者感受到诗人内心的痛苦和愁怨。
D.全诗情景交融,感情深沉,含蓄凝练,充分体现了杜甫诗歌沉郁顿挫的艺术风格。

9. B 解析 B项,颔联"感时花溅泪,恨别鸟惊心"通过景物描写,借景生情,移情于物,而非通过比喻表达情感。

（二）（2024—2025·新疆维吾尔自治区阿克苏地区期末）阅读下面材料，完成10—12题。（9分）
材料一 ①技术是想象力的“催化剂”和“放大器”，它将天马行空的戏剧创意“转码”为可触可感的舞台面貌，为观众带来视听新体验，为舞台提供广阔的创意空间。正是因为戏剧艺术坚持守正创新，广泛拥抱科技，才能绵延传续又焕发生机。
②说到底，戏剧舞台运用高科技是为了凸显艺术表达，高科技与包括表演、音乐、舞美等在内的舞台手段在本质上都属于艺术语汇。
③高科技不仅使现代声光电、机械装置、数字光影等手段合力展现出绚丽多姿的舞台效果，还可以打造出奇幻而又真切的演出空间，在新的层面上回归虚实相生、情景交融、写意传神的戏剧古典美学精神：高清影像如同光影魔术师，使场景随剧情流畅转换，让观众身临其境；全息影像勾勒出立体轮廓，变幻莫测的幻影仿佛触手可及；光雕投影将影像投射到结构表面，使静态结构化为动态叙事，在技术与舞台的深度融合中形成了新的戏剧叙事方式。
④在剧场里，数字技术替代了繁复的物理布景，舞台上干扰项更少，表演空间更开阔，演员行动更自由。如多媒体京剧《梅兰霓裳》以全屏LED屏幕为全剧背景，实现动漫与演员表演互动，实体舞台布景与数字延伸景观无缝衔接；三维建模、动态捕捉系统和音频修复技术的结合，再现了梅兰芳盛年的舞姿身段和唱腔魅力，引得不少观众热泪盈眶。梅葆玖先生曾表示：“我觉得其实很多的梅派戏都可以用新的舞台手段来展示，像很多人都有微词的LED我并不反对，用现代手段烘托京剧本身我完全能够接受。”
⑤高科技进入舞台可以提升观众的沉浸感、互动感，拉近戏剧与年轻观众的距离。人机交互、角色代入和360度全景拍摄等方式，打破了舞台和观众之间的隔阂。观众不再是被动的接受者，而是互动参与者、共同创造者，获得了沉浸式体验。
⑥高科技的使用不仅是在舞台呈现上，而且已经前置到舞台作品的创排阶段。数字技术辅助规划管控流程、测算成本，使创作制作、服务保障等各项工作更加智能高效。利用数字化控制系统和自动化设备，舞台布景搭建和场景切换更加快捷灵活，缩短等待时间，减少人员投入，提高演出效率。
⑦技术是“死”的，人是“活”的，不能因“炫彩”就贬斥“肆意卖弄炫技”，不能因“奇观”就断定“滥施奇技淫巧”。每个戏剧人都是自己的“第一责任人”，对技术的使用，根本责任还是在于掌握和使用技术的人。人心若是偏离了舞台的正道，哪怕没有高科技，也会有其他办法误入歧途；人心若是守住了正确的戏剧观，再高新的科技也是为人所控、为情所用、为心所动。
（摘自新华网《现代高科技为戏剧舞台插上新羽翼》，有改动）
材料二 ①“五一”期间，2025全国南戏展演暨第三届海丝泉州戏剧周精彩开幕。木偶戏《驯猴》表演中，传承人指尖的细微颤动皆成戏眼，机器狗追随灵猴的弹吉他、跳迪斯科等特技表演，一场提线木偶与AI的跨时空互动展开……
②“传统与现代有机融合的文艺生态，有效壮大了戏剧受众群体，也通过践行‘以文塑旅、以旅彰文’理念，构建起文旅融合发展的新格局。”泉州市文化广电和旅游局局长表示。
③在引人入胜的剧目表演基础上，学术与艺术也在这里深入“联动”。“能够受到广大民众欢迎的剧目数量还不够多，‘高峰性’剧目更少，这会影响观众尤其是青年人走近戏曲。”上海师范大学一位教授坦言。
④甘肃省艺术研究院院长认为，戏曲发展体现了多元化，既有都市型现代化的新戏曲，又有更多基于基础继承上的传统戏曲，这就导致艺术创作形式也不一样，甚至传统剧目挖掘、整理所采取的方式、方法，都会有微妙的区别。
⑤针对行业人才问题，江苏扬州市扬剧艺术研究院院长认为，戏曲人员能否成为有用之才，取决于入职后培养是否得当。对此，我们采取“以戏带功、以考促练”的方法，不断打造艺术实践搭建平台。
⑥国家京剧院原院长认为，要处理好继承与创新的关系，要善于继承、精于借鉴、胜于创新。千年戏韵，传承的不只是技艺，更是面向未来、面向世界的文化自信。
（摘自《光明日报》2025年5月8日，有改动）
材料三 ①新潮酷炫的高科技运用在戏剧舞台，光影交错、情境逼真，令观众目不暇接。对此众说纷纭，部分网友在论坛跟帖表达看法。
②[讨论帖]AI时代，还能像之前一样欣赏到简单纯粹的舞台戏剧表演吗？
③我是崔莺莺：不加甄别地运用高科技舞美设计真的会损害传统戏剧的美学价值。传统戏曲“一桌二椅”不好吗？《牡丹亭》里杜丽娘游园，本来观众跟着演员的眼神、动作就能想象出满园春色，现在LED屏直接显示高清牡丹，想象空间全没了！
④我只想静静：一会儿闪回，一会儿快进，一会儿回忆，我光顾着关注特写的效果，注意力都被分散了！以前《三岔口》摸黑打斗全凭真功夫，现在整个剧场搞成科幻片现场，观众光看激光特效了，谁还注意演员手上的绝活？这不是本末倒置吗！
⑤鱼儿不吃鱼：技术是想象力的翻译官，有了AI，能够快速生成各种虚拟的舞台场景，为戏剧增添奇幻、科幻等独特元素。而且，根据剧情和演员的表演，舞台场景可以随时变换、无缝衔接，剧情的节奏感和观众的沉浸感实时拉满。
⑥游客：再炫的特效也只是“调料”，人才是“主菜”！现在有些剧只注重特效，结果剧本无聊，各种剪辑拼接，演员与观众之间的观演默契被打乱，这不就跟商品过度包装一个道理？咱观众要的是走心啊！
材料四 某地VR戏曲演出与传统戏曲演出观众流失率对比

10. 下列对材料一的理解和分析不正确的一项是（3分）（）
A. 戏剧艺术凭借守正创新理念，借高科技将创意“转码”为可触舞台面貌，带来视听新体验。
B. 数字技术替代繁复物理布景，减少了干扰项，开阔了空间，让演员行动更自由。
C.《梅兰霓裳》通过LED全屏互动与数字技术再现梅兰芳风采，受到观众和业界的认可。
D. 戏剧艺术中技术使用效果的优劣取决于高科技，因为高科技为人所控、为情所用、为心所动。
11. 读材料二至材料四，下列说法不正确的一项是（3分）（）
A. 木偶戏《驯猴》表演体现了传统与现代的交融。
B. 部分网友认为高科技舞美滥用会压缩想象空间，如LED屏削弱《牡丹亭》的留白意境。
C. 网友认为《三岔口》的看点是演员摸黑打斗的绝活，表演现场过多的激光特效本末倒置。
D. 戏曲发展最重要的是彰显文化自信，传承与创新处于次要位置。
12. 结合材料，为“AI时代，泉州高甲戏、梨园戏等传统戏曲的传承与发展”提三条建议。（3分）

语文 八年级 下册
（三）（2025·云南中考改编）阅读下文，完成13—16题。（18分）
皮黄一响
宋明珠
①父亲在舞台上拉京胡，灯光聚在他身上。我看见他的琴弓进退，似乎在诉说着一段心事、发出一声沉吟。松香的灰尘在灯光里飞舞，又寂寂地落下。一曲终了，一个故事、一段人生就结束了。随着大幕拉上，父亲收起琴，转身，走下舞台和我站在一起。那个时候我经常陪他演出，静静地站在侧台，观察一个故事如何在父亲拉起琴弓的时候展开，收回手腕的时候结束，如何在皮黄交替中娓娓道来。
②我看着父亲收琴入匣，看着苍白的松香灰覆满琴身，好像是一身风霜，伴着他走来，路在他的脚下一寸一寸地慢慢生长。那是一条碧绿的湖边小路，路上经过一座小桥，过了桥，有一座朱红漆门的院子。院门开的时候，父亲潸然泪下。
③父亲反复要我背诵那座小院的位置：山东省淄博市桓台县起凤镇华沟村。那是我还不认识字的时候就必须背诵的地点，那里的一切风物我早已在父亲的叮嘱中烂熟于胸。比如：齐桓公带着人马踩出来的马踏湖，住着五位先贤的五贤祠，比人还高的芦苇，湖里的鱼虾、黄鳝和藕，院子里的枣树和桃树……这些，都挤挤挨挨地塞在父亲的琴盒子里，每当黄昏，父亲照例拉起弓，我仿佛听见这些风物在琴弦上吱吱呀呀地响。挂念变成松香的灰尘，一层一层积在琴身上。待父亲刚收弓，我便伸手去摸松香新落处，滚烫。
④同样热的还有眼泪。父亲说，再不回去看看就要上学了，不一定能抽出时间，我才回到那个背诵了无数遍的地点。
⑤没几天，我就发现桓台可太好了，华沟也太好了，可以到处疯跑。我辈分大得很，一出门有人喊我小奶奶，有人喊我小姑。一开始不习惯，但好处是，集上有什么我就能吃到什么。酥脆的周村烧饼、厚厚的锅饼，有的时候随便路过谁家，往院子里一探头，人家看见我便笑着说，小奶奶来了，递给我葡萄、枣子、无花果，有的时候还有刚炸好的藕盒子、豆腐匣子。惹得比我年纪还大的外甥女追着我喊，小姨，别跑……
⑥父亲是远近闻名的拉胡琴的好手。只要他回到老家，村里的戏台就热闹起来。只有过年时才打开的戏箱子，这时也会开一次。化妆箱子、服装、月琴、板胡……一一在后台排开。我带着一众晚辈站在台下，嘴里随便嚼着点什么，目不转睛地看台上光景流转。台上唱得高兴，不拘京剧、吕剧，好像父亲他们总也不累，总也不老。
⑦以后很多次，在舞台上，在家里，在很多地方听到父亲的京胡，总觉得只有在桓台，他拉得才是最响亮的。声音穿过青青的苇帐，留在马踏湖的缥缈的雾中。
⑧假期很快过去，离开前的最后一个晚上，外甥女带着我去五贤祠磕了头。
⑨再回桓台总是匆匆。考上大学了，回去；考上研究生了，回去；工作了，回去……每次回去，父亲他们照例是要凑在一起唱戏的。皮黄一响，戏台上的出将入相又连起来一段光景的起点和终点。
⑩我从台下走到后台。一口服装箱子，几个凳子，仅此而已。服装和化妆待在后台没事做，见我走来，热情地招呼我扮上试试。化妆扔掉手里的瓜子，拉过我勒头、吊眉、油彩打底……画眼睛的时候，她皱起眉，眯着眼，叹了口气，说：“这老眼，花的呀。”服装倚着墙，嚼着瓜子笑。台下看的，台上唱的，也都已老眼昏花。
⑪台上响起一段小过门儿，我听见琴弓由父亲的手腕引着进退自如。我跟着舒开水袖，父亲的琴声托着我飞得很高，飞到马踏湖上，看有人划着小船，在青青的苇帐中穿行……芦苇有两人高，遮着视线让人看不清里面的故事。我隐隐看见一个小男孩在专心地蒙琴筒，想要做他的第一把京胡。
⑫可是，等到皮黄一响，他就老了。 （选自《人民日报》2025年5月19日，有删改）
13. 第⑤段中作者为什么说“华沟也太好了”？请简要概括。（3分）

14. 结合选文内容，分析第③段加点词的含义。（4分）

15. 第⑥段画线句与第⑫段画线句，前后表述是否矛盾？为什么？（5分）

16. 随着时代的发展，许多传统艺术在传承上面临巨大挑战。联系选文和[链接材料]，探究如何才能让传统艺术焕发新生。（6分）
[链接材料一]老旦本来是我所最怕的东西，尤其是怕他坐下了唱。这时候，看见大家也都很扫兴，才知道他们的意见是和我一致的。那老旦当初还只是踱来踱去的唱，后来竟在中间的一把交椅上坐下了。我很担心；双喜他们却就破口喃喃的骂。我忍耐的等着，许多工夫，只见那老旦将手一抬，我以为就要站起来了，不料他却又慢慢的放下在原地方，仍旧唱。全船里几个人不住的吁气，其余的也打起呵欠来。
（选自《社戏》）
[链接材料二]唢呐博士刘雯雯在维也纳金色大厅用一曲《百鸟朝凤》燃爆全场。曾经，不少人认为唢呐很“土气”，可近年来，唢呐正以破竹之势闯入年轻人的世界，掀起一阵热潮。唢呐“跨界”也越来越多：年轻人把唢呐与摇滚结合、与戏剧结合、与现代流行元素结合……
（摘编自《北京青年报》）

10. D 解析 本题考查对材料内容的理解和分析。D项,结合材料一第⑦段可知,戏剧艺术中技术使用效果的优劣,根本在于掌握和使用技术的人是否坚守正确的戏剧观。
11. D
12. 示例:①积极拥抱科技,将高科技与传统戏曲相结合,让观众感受传统戏曲与现代科技融合的魅力,吸引更多观众关注。②借助数字技术辅助规划管控流程、测算成本,使舞台布景搭建和场景切换更快捷灵活,减少时间和人力成本,提高演出效率,让创作者有更多精力投入到戏曲艺术本身的打磨中。③坚持以人为核心,让高科技服务于戏曲情感的表达和艺术内涵的展现,避免出现过度依赖技术而忽视戏曲艺术本身的情况。④深入挖掘泉州高甲戏、梨园戏等传统戏曲的文化内涵,结合时代特点和观众需求,打造一批具有吸引力、感染力和影响力的优秀剧目。⑤建立完善的人才培养体系,为从业人员提供更多的艺术实践机会和平台,为传统戏曲的传承与发展提供坚实的人才保障。(任选其三)
13. 辈分高受尊重、食物丰富自由、生活自在有趣。解析 本题考查信息梳理与概括能力。结合第⑤段相关内容可知,在华沟,"我"辈分大,被称呼"小奶奶""小姑"等,获得特殊身份认同,能够得到村民的尊重;能吃到周村烧饼、锅饼等特色小吃,村民常热情赠送葡萄、枣子、无花果、炸藕盒子等;在华沟可自由疯跑玩耍,与晚辈嬉戏,享受无拘束的快乐,生活自在有趣。
14. 表面温度:松香灰因琴弦摩擦生热而温度高。深层情感:凝聚了父亲对故乡的炽热思念,体现了"我"触摸时内心的强烈触动。
15. 不矛盾。两者描写的视角不同。第⑥段是从小孩子的视角来写,写孩童时期的印象,父亲他们唱戏时神采飞扬,让"我"感觉他们充满活力,仿佛时光停滞;第⑫段是"我"长大后的视角,写成年后的感悟,皮黄声勾起对时光流逝的慨叹,表明父亲在岁月中老去的事实,表达对时光流逝的怅惘。
16. 示例:扎根生活土壤,如"父亲"回乡拉胡琴,村民自发搭台,使艺术融入乡土生活,保有生命力;创新表现形式,借鉴唢呐与摇滚、戏剧跨界融合的经验,用现代元素吸引年轻受众;注重观众体验,避免有如《社戏》中老旦脱离观众的冗长表演,增强互动性与感染力等。