[读懂诗人]
(1) 以下是三幕情景演读中关于“诗人”角色创意的讨论。请任选一个，结合诗歌内容，参与讨论。
□①《石壕吏》：在老妇“前致词”时，诗人需不需要现身舞台？
□②《茅屋为秋风所破歌》：在演读最后一节时，可否借助追光灯把诗人的身影放大？
□③《卖炭翁》：演读尾声，需不需要让诗人现身舞台，高呼“呜呼！苦宫市哉！”？

(2) 谢幕环节，“诗人”与“主人公”的扮演者可借助互动（动作、姿态或眼神交流等），传递情感，凸显主题。请具体描述设计内容并阐述理由。

(1) [示例一]选择① 需要。诗人现身能凸显他矛盾的情感。一方面,可以借助诗人悲痛与怜悯的神情展现他对老妇一家因战乱而遭受苦难的深切同情;另一方面,可以通过塑造诗人旁观者的形象,展现他内心对官府征兵以维持统治的无奈与纠结。 [示例二]选择① 不需要。诗人隐身幕后更贴合原诗,可以强化诗人既同情百姓苦难,又支持平叛战争的矛盾、无力的形象。 [示例三]选择② 需要。借助追光灯把诗人的身影放大,可将诗人超越个人苦难的崇高形象具象化,让观众直观感受到从“小我”到“大我”的精神升华。 [示例四]选择② 不需要。保持诗人瘦小的身影,让他在飘摇的茅屋中吟诵理想,更能展现一个真实而伟大的灵魂在苦难中的坚守。 [示例五]选择③ 需要。在演读尾声,诗人现身舞台高呼“呜呼! 苦宫市哉!”能直接、强烈地表达出对卖炭翁不幸遭遇的同情以及对“宫市”的控诉。 [示例六]选择③ 不需要。原诗结尾“半匹红纱一丈绫,系向牛头充炭直”的客观白描,通过强烈对比将宫市的掠夺本质揭露无遗。这种“无声胜有声”的留白,比任何直白的呼喊都更具批判力量。
(2) [示例]互动描述:谢幕时,三位“诗人”缓缓走向三位“主人公”,伸出双手,或搀扶,或拥抱,三位“主人公”颤巍巍地致谢,六人携手向观众致谢后携隐退舞台。 设计理由:此设计凸显诗人对底层百姓的同情与关怀,彰显其忧民济世的博大胸怀,以此延续观众的观演体验。