一、积累运用
1. 默写古诗文。
(1) ，左右采之。（《诗经·周南·关雎》）
(2) 城阙辅三秦，。与君离别意，。（王勃《送杜少府之任蜀州》）
(3) ，漏断人初静。，缥缈孤鸿影。（苏轼《卜算子·黄州定慧院寓居作》）
(4) 万籁此都寂，。（常建《题破山寺后禅院》）
(5) 潭西南而望，，。（柳宗元《小石潭记》）
(6) 我们在教与学的过程中往往会发现自己学习中的不足与困惑，《虽有嘉肴》中对此的表述是“，”；杜甫的《石壕吏》中，官吏的残暴与老妇的悲苦形成鲜明对比的句子是“！”。

1.(1) 参差荇菜
(2) 风烟望五津 同是宦游人
(3) 缺月挂疏桐 谁见幽人独往来
(4) 但余钟磬音
(5) 斗折蛇行 明灭可见
(6) 是故学然后知不足 教然后知困 吏呼一何怒 妇啼一何苦

2. 阅读下面的文字，完成题目。
盛唐是中国古典诗歌的全盛时期。山水诗清新闲雅，空灵淡泊。孟浩然的《春晓》借雨后的落花抒写淡淡的怜惜，王维的《竹里馆》借竹林的幽静表现内心的澄明。边塞诗雄浑开阔，悲壮高亢。高适的《别董大》写挚友离别，洋溢着前程万里的信心；岑参的《白雪歌送武判官归京》描绘塞外奇观，表现雪中送客的不舍和为国戍边的豪情。山水诗派的牧歌情调与边塞诗派的英雄气魄，构成了盛唐诗坛的别样风貌。
（1）请用一句话概括材料的主要内容，不超过28字。

（2）根据材料内容，完成下面的对偶句。
田园骚客寄情山水，，；
边塞诗人放歌风雪，《别董大》诉说离情，抒发戍边人豪迈雄心。

2.(1) 淡泊清新的山水诗，雄浑悲壮的边塞诗，构成了盛唐诗坛两种风貌。
(2) 示例：《竹里馆》描绘佳境 寄寓弹琴人优雅情趣

二、阅读
材料一
“再来一次!”舞剧《牡丹亭》演员谢幕时，年轻观众一遍遍高喊。演员9次谢幕，仍难退大家的不舍。
这场跨越时空的共鸣，早就有迹可循。自2021年至今，舞剧《红楼梦》连演330余场，积攒了很高的人气，也在观众心中种下了对古典文学题材舞剧的深深期待。今年4月1日，这份期待在舞剧《牡丹亭》首演开票时迎来爆发——苏州站3场演出票一小时内全部售罄。
不少年轻观众本就是舞剧《红楼梦》的“铁粉”，有人追着演出“跑”。苏州首演时后台购票数据显示，舞剧《牡丹亭》的观众当中，外地观众占比超过60%。“为一场好剧跨城，就像古人追着戏班走天涯，只是我们的车马变成了高铁，不变的是对美的执着。”来自宁波的观众小优说。
舞者敏锐捕捉着来自观众的热忱，又反哺于舞台。
“我会通过网上的观众留言汲取有益建议。”罗昱文说，他留意到，许多观众反复走进剧场，感受不同演员饰演的“柳梦梅”。这正是剧场艺术的魅力，在不断地演出、调整以及与观众对话中产生更多的可能并实现更迭。
舞者与观众相互成就，青春与经典双向奔赴，令台上台下共同倾心的正是中华优秀传统文化的创新表达。如胡婕所说：“剧场是个造梦的地方，那一刻我们与观众一起在这个空间里感同身受。”
（选自《中国文化报》2025年6月3日，有删改）
材料二
近年来，国风舞剧凭借守正创新的题材开拓与破圈传播，成为当代舞剧创作领域的一道亮眼风景。2025年，从新创剧目到全国巡演、国际巡演作品，国风舞剧不仅是当下演出市场的“长销品”“畅销品”，更成为走出国门的“文化名片”。其在充分展现中华优秀传统文化魅力、传递文化自信的同时，也为舞剧艺术如何走向大众、契合时代审美需求、攀登艺术高峰，带来诸多启示与思考。
景小勇：当下新国风舞剧创作不再局限于讲述封闭的历史故事，而是致力于构建联通古今、观照当下的情感与思想场域。以中国东方演艺集团的作品为例，我们常以文物、古迹、典籍为支点，撬动对文明精神、工匠智慧或时代风貌的史诗性表达，如《只此青绿》之于《千里江山图》。这类作品成功的内因，是文化自信的觉醒与艺术本体的创新冲动。创作者深耕传统宝库，在年轻化表达与历史真实间寻求精妙平衡，使作品兼具“植根传统又不被传统束缚的精神”与“捕捉传统文化中最美元素的功力”。成功的外因则是时代土壤的滋养。
王舸：近年来国风舞剧能够成功“破圈”，核心原因在于中华民族文化自信的大幅提升。新时代背景下，文化“寻根”的需求催生了一大批表现中华优秀传统文化的舞台佳作，尤其对舞剧而言，这类题材极大发挥了写意、抒情、唯美的舞台表现优势，成为吸引观众的重要艺术品类。近年来，舞蹈综艺、舞蹈比赛借助大众媒介与新媒体平台的广泛传播，既拓展了专业舞蹈艺术的影响力，降低了大众的欣赏门槛，还培育了扎实的观众基础，也为线下舞台演出、演员成长提供了有力支撑。与此同时，社交媒体的飞速发展，为作品传播搭建了前所未有的平台，吸引更多观众走进剧场。
朱洁静：国风舞剧的破圈与成功，是中国舞剧厚积薄发的结果。中国舞蹈人始终在孜孜不倦地探索传统文化与民族精神的身体表达，如今的新国风舞剧，既保留了古典审美气韵与文化精神的内核，又在舞蹈语汇和舞台表达形式上更为开放，兼具鲜明的创新意识与个人风格表达。国风舞剧的蓬勃发展，更离不开观众艺术审美与文化消费水平的提升。再加上国家对传统文化创新表达的鼓励与支持，以及短视频平台、社交媒体的助力传播，最终形成了中国舞剧发展的良性循环。
张延杰：2025年的舞剧创演市场可以用“精品引领、稳中求新、融合创新”来概括。《只此青绿》《红楼梦》等一批精品国风舞剧持续引领市场风潮，它们超越了对传统文化题材的简单回归或形式复刻，展现出全新的当代艺术面貌，在精神内核与美学语言上实现了对传统文化的双重转化。这些作品的探索，积极回应当代舞剧创作的核心命题——如何在“舞”的抒情与“剧”的叙事间找到更高层面的平衡，构建能够引发当代观众情感共鸣的心理空间与精神意象。与以往的历史题材舞剧不同，近年来国风舞剧的创作，往往从现存历史文物或传世经典书画切入，在舞台整体视觉呈现上凸显文物与作品的符号性元素，如线条、纹样与色彩；同时弱化剧情冲突与人物形象刻画，更侧重表达具有中国传统审美特质的意境与精神。
（选自《文艺报》2026年1月5日，有删改）
1. 下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是 （）
A. 观众对古典文学题材舞剧的期许，是《牡丹亭》门票迅速售罄的原因之一。
B. 如果舞者在不断地演出中忽视与观众对话，可能会削弱舞剧的创新性表达。
C. 国风舞剧能成为演出市场的“畅销品”，完全取决于它能够传递文化自信。
D. 精品国风舞剧的创作，会更侧重表达具有中国传统审美特质的意境与精神。
2. 国风舞剧能够成功“破圈”的原因有哪些？请结合材料简要概括。

1. C
2. 中华民族文化自信的大幅提升；舞蹈综艺、比赛借助大众媒介与新媒体平台的广泛传播，降低了大众的欣赏门槛，培育了观众基础；社交媒体为作品传播搭建平台；中国舞剧厚积薄发，在舞蹈语汇和舞台表达形式上更为开放，兼具创新意识与个人风格表达；观众艺术审美与文化消费水平的提升；国家对传统文化创新表达的鼓励与支持，以及短视频平台、社交媒体的助力传播。