阅读下面的文字，完成第8～10题。
中国山水画的意境美
颜景龙
①中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。历代山水画家在画面中充分表现笔墨气韵的同时，更注重意境美。意境是艺术的灵魂。我们欣赏画时，时常为其内含的艺术魅力所吸引，为画外之意、弦外之情所陶冶、所感染，这就是意境美的作用。
②中国山水画的空灵之美，是山水画艺术的主要审美趣味形式。空灵之空为静，为虚，为无；空灵之灵为灵气，为实，为有。空和灵是对立统一的。宋代马远的《寒江独钓图》中，茫茫寒江，一叶孤舟，渔翁独坐，钓丝漂浮，微波之外，皆是空白，营造出一种空灵、深远、简淡的意境。空灵之美，一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限；另一方面给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。
③中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身，还表现在画作以外的无限性，即“画外有画”。正如美学大师宗白华所说：“中国绘画所表现的精神深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一。”山水画是一种哲理的最高境界，它不追求繁芜的世界，而是自然与人文的完美统一，是一种摆脱世俗的精神追求。从元朝的倪瓒，明清时期的石涛、董其昌等的山水画中，我们所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求。
④中国山水画的诗意之美，是中国绘画历来所提倡的。不论《春山烟雨》还是《春浦帆归》，只看画题，就会觉得诗意盎然。诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。山水画中的真正诗境，体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化上，诗情与画意交融。宋代郭熙在《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗。”诗、画的一致，是中国山水画家追求的最高理想，也是中国山水画的最高境界。唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗。比如他的作品《江山雪霁图》，虽然画面上没有像许多画家那样题上或多或少的诗词字句，却富有诗的意境。
⑤中国山水画中所具有的那种空灵美、外象美、诗意美的意境，既是画家创造的终点，又是观者再创造的起点。当代中国山水画创作者，只有放开眼界，敞开胸怀，徜徉于大自然之中，领受山川、风云、水石、林木际会之妙，铸就独特的艺术灵魂，方能构筑胸中意象，孕育笔墨语言，创作出有意境的作品，真正做到“代山川而言”。
（选自《中国书画报》，有删改）
8. 请概述第②段的论证思路。
9. 中国山水画的诗意之美表现在哪些方面？请根据选文第④段进行概括。
10. 从全文看，当代创作者怎样才能创作出具有意境之美的中国山水画？

【解析】：第②段首先提出“中国山水画的空灵之美是山水画艺术的主要审美趣味形式”的观点；接着阐释“空灵”的内涵，指出空和灵是对立统一的；然后以宋代马远《寒江独钓图》为例论证；最后总结空灵之美的作用，即给画家创作主动权和给欣赏者想象空间。
【答案】：首先提出中国山水画的空灵之美是主要审美趣味形式的观点；接着阐释空灵的内涵（空与灵对立统一）；然后以《寒江独钓图》为例论证；最后总结空灵之美的作用（画家主动权和欣赏者想象空间）。
【解析】：第④段中，诗意之美表现为：画题富有诗意；画的构思、章法、形象、色彩诗化，诗情与画意交融；追求诗画一致（画中有诗）。
【答案】：画题富有诗意；画的构思、章法、形象、色彩诗化，诗情与画意交融；追求诗画一致（画中有诗）。
【解析】：从全文最后一段可知，当代创作者需放开眼界，敞开胸怀，徜徉于大自然，领受自然之妙，铸就独特艺术灵魂。
【答案】：放开眼界，敞开胸怀，徜徉于大自然之中，领受山川、风云、水石、林木际会之妙，铸就独特的艺术灵魂。