阅读下面的文字，完成第5～7题。
画山水，最重要的问题是“意境”，意境是山水画的灵魂。
什么是意境？我认为，意境就是景与情的结合；写景就是写情。山水画不是地理、自然环境的说明和图解，不用说，它当然要求包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感情，见景生情，景与情要结合。如果片面追求自然科学的一面，画花、画鸟都会成为死的标本，画风景也缺乏情趣，没有画意，自己就不曾感动，当然更感动不了别人。
在我们的古诗里，往往有很好的意境。虽然关于“人”一句也不写，但是，通过写景，却充分表现了人的思想感情，如李太白《送孟浩然之广陵》的诗句：
故人西辞黄鹤楼，
烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，
唯见长江天际流。
这里包含着朋友惜别的惆怅，使人联想到依依送别的情景：帆已经远了，消失了，送别的人还遥望着江水，好像心都随着帆和流水去了……情寓于景。这四句诗，没有一句写作者的感情如何，尤其是后两句，完全描写自然的景色；然而就在这两句里，使人深深体会到诗人的深厚的友情。
……
怎样才能获得意境呢？我以为要深刻认识对象，要有强烈、真挚的思想感情。
意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。要深入全面地认识对象，必须身临其境，长期观察。例如，齐白石画虾，就是在长期观察中，在不断表现的过程中，对虾的认识才逐渐深入了，也只有当对事物的认识全面了，做到“全马在胸”“胸有成竹”“白纸对青天”“造化在手”的程度，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命。我们不能设想齐白石画虾，在看一眼、画一笔的情况下能画出今天这样的作品来；而是对虾的精神状态熟悉极了，虾才在画家的笔下活起来的。对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画。
写景是为了要写情，这一点，在中国优秀诗人和画家心里一直是很明确的。无论写诗、作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入。例如毛主席的《沁园春·雪》开头几句“北国风光，千里冰封，万里雪飘”，就充分体现了诗人胸怀和思想的崇高境界。
中国画不强调“光”，这并非不科学，而是注重表现长期观察的结果。拿画松树来说，以中国画家看来，如没有特殊的时间要求(如朝霞暮霭等)，早晨8点钟或中午12点，都不是重要的。重要的是表现松树的精神实质。像五代画家荆浩在太行山上描写松树，朝朝暮暮长期观察，画松“凡数万本，始得其真”。过去见一位作者出外写生，两个礼拜就画了一百多张，这当然只能浮光掠影，不可能深刻认识对象，更不可能创造意境。如果一位画家真正力求表现对象的精神实质，那么一棵树，就可以唱一出重头戏。记得苏州有四棵古老的柏树，名叫“清”“奇”“古”“怪”，经历过风暴、雷击，有一棵大树已横倒在地下，像一条巨龙似的，但是枝叶茂盛，生命力强，使人感觉很年轻的样子。经过两千多年，不断与自然搏斗，古老的枝干坚如铁石，而又重生出千枝万叶，使人感觉到它的气势和宇宙的力量。一棵树、一座山，观其精神实质，经过画家思想感情的夸张渲染，意境会更鲜明；木然地画画，是画不出好画的。每一处风景都有其各自不同的特色，如同人的性格差异一样。四川人说：“峨眉天下秀，夔门天下险，剑阁天下雄，青城天下幽。”这话是有道理的。我们看颐和园风景，则是富丽堂皇，给人金碧辉煌的印象。一个山水画家，对所描绘的景物，一定要有强烈、真挚、朴素的感情，说假话不行。有的画家，没有深刻感受，没有表现自己亲身感受的强烈欲望，总是重复别人的，就谈不到意境的独创性。
5. 下列对山水画意境的理解不正确的一项是()。
A. 意境就是景与情的结合，画家通过对自然景物的描绘来表现深厚的思想情感。山水画如果没有了意境，也就没有了灵魂
B. 意境在于有情趣有画意，山水画不是地理、自然环境的说明和图解，那些追求自然的画作说不上有意境，所以难以打动人
C. 意境的产生有赖于思想感情，而思想感情的产生源于画家对客观事物身临其境的长期观察和全面、深刻的认识
D. 在山水画创作中，画家表达自己亲身感受的愿望越是强烈，对所描绘的景物的思想感情越是真挚、朴实，意境也就越是鲜明
6. 下列理解和分析不符合原文意思的一项是()。
A. 李白的《送孟浩然之广陵》描写的是送别友人时的自然景象，没有直接抒写情感，而是寓情于景，让读者自己去体会诗人深厚的感情
B. 齐白石对虾的神态和精神熟悉极了，虾才在他的笔下活起来。可见，画家对客观对象的认识、感悟越是深刻，画出的画越是传神
C. 山水画画家并不注重表现“光”，而注重准确表现景物的精神实质，赋予对象以生命。木然地画画，客观景物就会成为标本
D. 五代画家荆浩画松“凡数万本，始得其真”，有位画家写生两个礼拜就画了一百多张，可见，画作的数量影响着意境的创造
7. 请结合选文内容，分析在摄影技术如此发达的今天，山水画是否会被取代。

5.B 6.D 7.山水画不会被取代。因为山水画的灵魂是意境，它要求景与情结合，表现人对自然的思想感情，需画家身临其境长期观察、深刻认识对象并投入真挚情感；而摄影是对自然的客观记录，无法替代这种主观情感与意境的创造。

5. 原文第二段指出“如果片面追求自然科学的一面……没有画意”，是“片面追求”导致无意境，并非所有“追求自然的画作”都无意境，B项扩大范围，理解不正确。
6. 第七段通过荆浩与某画家的对比，强调的是观察的深度而非画作数量影响意境，D项“画作的数量影响着意境的创造”不符合原文。
7. 山水画不会被取代。因为山水画的核心是意境，即景与情的结合，需画家对景物身临其境的长期观察、深刻认识及强烈真挚的思想感情，是主观情感与客观景物的融合；而摄影主要是对自然景物的客观记录，难以表现这种主观创造的意境。